Woyzeck, de G. Büchner, por Teatro Eslabón de Canelones

No es la primera vez que este elenco logra un notable nivel de excelencia.
En una obra de Ryunosuke Akutagawa ("En el Bosque"), el trabajo de Eslabón estuvo entre los mejores que se vieron en la Muestra Internacional de Teatro de 1995.
La acción funcionaba entonces como un ballet y sus tiempos y su tempo, las imágenes y las palabras, el sucedido, estaba pautado en todos sus momentos por la banda sonora, dentro de la cual el argumento corría subordinado. Eso velaba sabiamente la realidad y la hacía virtual: presente y no presente al mismo tiempo, como soñada.
Ahora, el texto requiere soluciones diferentes, más estruendosas.
El mismo rigor y la misma libertad, pero en otra clave.
El encantamiento radica en los rompimientos formales, en su acopie de significado en medio de las muchas metáforas que abundan en el texto, en la fascinación que ejerce lo imaginario, cuando es tan fiel a sí mismo, que la acción, sin dejar de ser efectista -entrecortada y dispersa- se encadena y va hilando un sentido y una cierta emoción creciente: el melodrama, que se trasluce patéticamente entre los efectos y la desmesurada expresionista.

Eslabón se propone hacer teatro de arte: desconstruir el lenguaje natural y construir en su lugar, un lenguaje para esta única ocasión. El resultado es asombroso.

Carlos Maggi

Woyzeck fue escrita por G.Büchner a los 24 años, y es considerada por los conocedores de su obra como la mejor, a pesar de haber quedado inconclusa con su muerte en 1837.
Este texto parece haberse adelantado a su tiempo ya que no fue estrenado sino hasta 1913 y a partir de ese momento ha generado diversas versiones tanto teatrales como cinematográficas.
Sin embargo, no bastaba que se tratase de un texto removedor y revolucionario, prefigurador de corrientes literarias e inspiración de grandes artistas, para que Teatro Eslabón aceptase el desafío de poner en escena el Woyzeck: había que sentir los lazos que lo unían al presente y lo mantenían con vida.
La trama: un asesinato por celos; pero el tema es la motivación del crimen. No es Woyzeck quien mata, sino un poder más allá de su conciencia. Y Büchner nos interroga: ¿Qué es lo que en nosotros hiere, miente, roba o mata?
"El hombre es libre, en el hombre la individualidad se transforma en libertad..."
dice el doctor a Woyzeck en un pasaje de la obra. Sin embargo, Büchner, médico él también de profesión, parece querer demostrar lo contrario.
Woyzeck construye su destino -ese angosto corredor que los demás estrechan a su paso- no desde la debilidad sino desde la inutilidad de todo accionar. Pero no son estos personajes los victimarios; son instrumentos, meros títeres, colocados allí para que el destino no se tuerza y Woyzeck -"hombre bueno que piensa demasiado..." sufra por nosotros, nos redima.
Es verdad que estos personajes representan determinadas funciones sociales, pero por sobre todo son figuras simbólicas del comportamientoinhumano.

Woyzeck torturado por la ciencia humillado por el poder engañado por el amor

nacido hace más de un siglo se parece demasiado al hombre solo de hoy, que vive cumpliendo el angosto itinerario que un Dios titiritero o el Sistema fatídicamente le establecen.

Más información en Internet: http://www.fas.harvard.edu/~art/woyzeck.html
http://www.fas.harvard.edu/~art/woyzeck1.html