Recortes Periodísticos

sobre la actividad de Teatro Eslabón

MARAT / SADE de Peter Weiss versión en español de Mercedes Rein

Teatro Eslabón es un elenco muy particular.
En sus 15 años de trayectoria ininterrumpida, ha ido logrando poco a poco un espacio importante en la consideración del público, sobretodo de aquel que gusta del teatro de arte.
Siempre que visitan Montevideo, sus espectáculos logran transformarse en un referente de la temporada teatral, remarcando un perfil propio y una identidad estética muy difícil de igualar. Todo esto se ve ratificado por las innumerables nominaciones a los Florencio de los últimos años y por la gran cantidad de premios recibidos por su participación en festivales internacionales de teatro, en nuestro país, Brasil (Canela y Porto Alegre) y Europa (Cádiz y Madrid).

Ahora llegan a Montevideo con una nueva y muy particular versión de MARAT/ SADE. Sobre la base de un gran texto, referente del teatro universal, se ha logrado la conjunción de un selecto grupo de personalidades del teatro nacional. Sobre una magnífica versión de Mercedes Rein, el joven director Leonel Dárdano construye una excelente puesta en escena, donde confluyen con toda su carga profesional la música original de Leo Masliah y la coordinación de vestuario, iluminación y escenografía de Adán Torres.

Teatro Eslabón, fiel a su particular estilo, toma las acciones como el punto de partida que sirven de vehículo para transmitir un texto que busca sustentar cada una de las posiciones de los personajes centrales: Jean Paul Marat y el Marqués de Sade. La realidad en capas, como una cebolla, se vale de la locura, del teatro dentro del teatro y del genio de Peter Weiss para hacer una reflexión oportuna, que Teatro Eslabón pone ahora en escena a la luz del fin del milenio.
Un gran trabajo del director Leonel Dárdano y de todo el conjunto. Una atractiva y rigurosa concepción escénica de impecable diseño, además de algunos juegos intertextuales en que las referencias históricas se cruzan con las alusiones a la pintura y a la escultura. Esta versión de Teatro Eslabón sostiene el desafío del texto con brío e impecable concepción, logrando justificar la plena vigencia del enfrentamiento entre el individualismo escéptico y nihilista de Sade y la arrebatadora pasión revolucionaria de Marat. La obra se sostiene con todo el impacto, la fuerza poética de una belleza chirriante- y la permanente ironía de la pieza. La puesta en escena logra hacer presente el doble y múltiple juego: la reflexión intelectual e histórica, el compromiso individual y moral, así como el impacto, emocional, estético y sensorial. Este nuevo espectáculo, de un grupo que nos tiene acostumbrados a la alta calidad y renovada concepción de sus montajes, no debe dejar de ser visto por los aficionados más exigentes. Roger Mirza