Se acostumbra afirmar que un hombre sólo
necesita siete pies de tierra.
Esto sin embargo, bastaría para un
cadáver.
El ser humano necesita más de siete pies, más
de una posesión completa, necesita el mundo entero.
El Pedido de Mano, Anton Chéjov
- Actores:
-
- Carlos Sorriba, como Ivan Vasilievich
- Ernesto Navia, como Stefan Stefanovich
- Soraya Olivera, como Nathalia Stefanovna.
- Iluminación:
-
- Susana Hernández
- Eriberto Abergo
- Sonido:
-
- Escenografía y Vestuario:
-
- Dirección:
-
La diagramación del programa fue de
Juan Córdoba, la carátula de Carlos Sorriba y dábamos la
bienvenida a las nuevas compañeras: Herminia Fernández y Ana María
Angione.
Antón Chéjov nace el 17 de enero de 1860.
En 1884 termina sus estudios de medicina y escribe dos obras en un acto: "En
el Camino" y "El Pedido de Mano" que es una de las más
conocidas.
Conoce en 1898 a Olga Knitter, quien será su mujer en
1901. Escribe "El Jardín de los Cerezos" en 1904 y muere en la
Serva Negra alemana el 2 de julio. Entre su producción podemos citar: "El
Oso", "La Gaviota", "El Tío Vania" y "Las
Tres Hermanas". Se le considera el creador de la escuela impresionista en
literatura.
Chéjov, junto a los máximos exponentes del
realismo en Rusia (Dostoievski, Tolstoi), nos presenta un universo artístico
que ha tomado de la ciencia el método objetivo de observación,
mostrando (o pretendiendo hacerlo) lo más fiel y real de lo cotidiano.
Aquéllos que no compartían el realismo dentro del arte, entre
otras cosas criticaron esta corriente alegando no brindar soluciones a los
planteos.
Chéjov decía: "No confundir resolución del
problema con planteo justo, que éste último es el único válido
y obligatorio para el artista".
Por eso no cree que la misión
orientadora del artista debe ejercerse de manera explícita; por el
contrario, consiste en develar permitiendo que obre en el público sin
interferencias de ningún tipo.
El Pedido de Mano. De un afán por la
verdad nace el realismo. Su propósito es recrear seres y costumbres,
contando con situaciones mínimas. En ese fluir por medio del arte, Chéjov
refleja un ideal. Pero además hay un claro sermón moral que tiñe
el relato. El Pedido de Mano es un edicto de matrimonio con ribetes de humor.
No parece haber, en esos personajes que eran primerizos para el autor, nada más
que su presencia. Otros elementos como caracteres y psicologías quedan
relegados. Cuando esos primeros escritos, el autor encuentra a Rusia harta de
todas las causas, de vuelta de todo heroísmo. La vida fluye mansamente,
y esos personajes no escapan al juego. Un diálogo sobre perros de caza
se torna el centro de una discusión. El artista no debe ser el juez de
sus personajes .-afirma Chéjov en una carta- y cumple su contenido en ese
acto único que dura 45 minutos. "El amor" parece una burla en
ese medio rudo, donde los campesinos sólo tienen como único diálogo
sus pertenencias. Quizá no es amor, sino un acercarse al otro con el fin
de llegar a quererle, mañana. Y claro, esto cuesta. Cuesta
frustraciones, folpearse como un moscardón contra los vidrios de una
sociedad, para llamar la atención y que alguien abra la ventana para
poder volar fuera, libres.
Es un texto ideal para jóvenes porque acumula humor y agilidad, dos
elementos que hacen de puente entre espectadores y actores. La ventana quizá
como última reflexión esté dentro del propio individuo, y
los vidrios sean su incapacidad de actuar.
En la obra que hoy hacemos (1987) encontraremos la validez de los planteos
de este teatro. De todas formas, la elección hecho por "Eslabón"
ha sido más estructural que conceptual.
Ponemos en escena situaciones muy reideras con personajes que viven
ensimismados en sus propios problemas en el que el conocimiento del otro nunca
pasa del plano formal. No tienen interés alguno en descubrir al prójimo,
por lo que difícilmente pueden llegar a amarlo.
En general no se soportan, se fastidian, se temen y viven en conflicto por
situaciones banales.
La puesta. Tuvo un trabajo primordial: los
actores. Con tres sillas como única ambientación, recalando tonos
y caracteres. Por entre ese trío se colaba un trabajo dedicada a jóvenes
e indudablmente requería fogueo y sensibilidad. Estuvo, por lo tanto
signado por un movimiento pactado como rito de reloj: en un juego de actores,
para humor y diálogo.
El justo uso del espacio, por donde se colaba el vestuario -parco pero
efectivo- redondeando junto con las luces y el sonido -muy escuetos- comentaban
ese encuentro.
Con este trabajo Teatro
Eslabón tuvo el honor de inaugurar la Sala Teatral de la Casa
Cultural Uruguay-Suecia en el año 1987.
Información adicional sobre Chéjov
en Internet:
http://www.matrix.com.ar/almargen/sitio/secciones/teatro/chejov/chejov.htm